Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры, оборотни, Дракула c невестами, Франкенштейн с Игорем, доктор Джекил и мистер Хайд. Дааа, Стивен Соммерс явно не стал мелочиться. В отличие от создателей фильма «Другой мир», у Соммерcа оказалась фантазия куда богаче — скрестить всю эту компашку в одном фильме дорогого стоит. Правда, и результат оказался соответствующим — каламбур из экшена, спецэффектов, трюков, взрывов и немножко брутального Хью Джекмана. Фильм ценен не художественными достоинствами, а атмосферой и актерами.

«Ван Хельсинг» — очень бойкое и динамичное кино, которое захватывает всё внимание и не отпускает до финала. Картина для тех, кому нравится готика, вампиры, мрачные замки, всякая нечисть… Пейзажи мертвецки красивы, и лишены яркости и жизненной окраски, что придаёт фильму жутковатый оттенок. Музыка - то жуткая и резкая, то невероятно лирическая - но везде потрясающая и захватывающая. Есть много поединков, гонки на карете, сражения с вампирами, в общем, всё как надо.

Ван Хельсинг — это такой Джеймс Бонд образца 19-го века, который работает не на Британскую спецслужбу, а на Римскую церковь; расправляется не с международными террористами, а с дьявольскими слугами; вместо пистолета — скорострельный арбалет, а взамен Q — распутный монах Карл; одет попроще, да и популярности поменьше. Но, как и Джеймс Бонд, Хью Джекман обаятелен, симпатичен и чертовски крут.

Девушка Бонда, тьфу ты, - Ван Хельсинга - Кейт Бекинсейл красива как никогда. Дизайнеры костюмов одели её в каком-то стиле а-ля «госпожа из салона»: обтягивающий корсет со шнурками, бархатные сапожки, брюки, длинные вьющиеся волосы, томный взгляд — в общем, настоящая принцесса, которую она в принципе тут и играет.

Не стоит также забывать и про гламурного Дракулу, вид имеющего скорее не вампирский, а онегинско-утомленный. Ричард Роксбург открыл нам нового Дракулу, особенного, - не менее обаятельного и привлекательного, чем Дракула Гэри Олдмена. Обаяние и аристократизм до мозга костей. И глобальные цели покорить весь мир. Интересно то, что Дракула летает, его длинный черный плащ превращается в крылья.

Даже отважная красавица Анна, борющаяся с силами тьмы, не смогла устоять перед чарами Дракулы, хотя и говорила, что ненавидит его «всеми силами души» - да и было за что. Одна из самых волнительных сцен- бал-маскарад в Будапеште, где бледный принц Тьмы закружил в своих объятиях красавицу в красном платье и великолепных украшениях. Разумеется, Ван Хельсинг должен был победить Дракулу - и сделал это весьма оригинально. Да в этом фильме все оригинально...

Интересные факты:

Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.

Хью Джекман снимался в двух фильмах одновременно: «Люди Икс 2» и «Ван Хельсинг». Причем, предпочтение было отдано именно «Ван Хельсингу». Неслучайно съемки одной из сцен «Людей Икс 2» были перенесены на тот промежуток времени, когда Хью получил выходной день на съемочной площадке «Ван Хельсинга». Тем не менее, в мировой прокат «Ван Хельсинг» вышел на год позднее.

Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Венхэм.

Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.

Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир» (2003), снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.

Роль Игоря была специально написана для близкого друга режиссера Кевина О’Коннора.

Начало фильма совпадает с началом « Невесты Франкенштейна » (фильм 1935 г.), где также сгорает мельница, а создание Франкенштейна спасается в колодце.

Во время съемок пришла трагическое известие о смерти отца режиссера, Стивена Соммерса. Поэтому надпись «In memory of my Dad» в финальных титрах вполне понятна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры, оборотни, Дракула c невестами, Франкенштейн с Игорем, доктор Джекил и мистер Хайд — дааа, Стивен Соммерс явно не стал мелочиться. В отличие от создателей фильма «Другой мир», у Соммерcа оказалась фантазия куда богаче — скрестить всю эту компашку в одном фильме дорогого стоит. Правда, и результат оказался соответствующим — каламбур из экшена, спецэффектов, трюков, взрывов и брутального Хью Джекмана. Фильм ценен не художественными достоинствами, а атмосферой и актерами.

«Ван Хельсинг» — очень бойкое и динамичное кино, которое захватывает всё внимание и не отпускает до финала. Картина для тех, кому нравится готика, вампиры, мрачные замки, всякая нечисть… Пейзажи мертвецки красивы, и лишены яркости и жизненной окраски, что придаёт фильму жутковатый оттенок. Музыка - то жуткая и резкая, то невероятно лирическая - но везде потрясающая и захватывающая. Есть много поединков, гонки на карете, сражения с вампирами, в общем, всё как надо.

Ван Хельсинг — это такой Джеймс Бонд образца 19-го века, который работает не на Британскую спецслужбу, а на Римскую церковь; расправляется не с международными террористами, а с дьявольскими слугами; вместо пистолета — скорострельный арбалет, а взамен Q — распутный монах Карл; одет попроще, да и популярности поменьше. Но, как и Джеймс Бонд, Хью Джекман обаятелен, симпатичен и чертовски крут.

Девушка Бонда, тьфу ты, - Ван Хельсинга - Кейт Бекинсейл красива как никогда. Дизайнеры костюмов одели её в каком-то стиле а-ля «госпожа из салона»: обтягивающий корсет со шнурками, бархатные сапожки, брюки, длинные вьющиеся волосы, томный взгляд — в общем, настоящая принцесса, которую она в принципе тут и играет.

Не стоит также забывать и про гламурного Дракулу, вид имеющего скорее не вампирский, а онегинско-утомленный. Ричард Роксбург открыл нам нового Дракулу, особенного, - не менее обаятельного и привлекательного, чем Дракула Гэри Олдмена. Обаяние и аристократизм до мозга костей. И глобальные цели покорить весь мир. Интересно то, что Дракула летает, его длинный черный плащ превращается в крылья.

Даже отважная красавица Анна, борющаяся с силами тьмы, не смогла устоять перед чарами Дракулы, хотя и говорила, что ненавидит его «всеми силами души» - да и было за что. Одна из самых волнительных сцен - бал-маскарад в Будапеште, где бледный принц Тьмы закружил в своих объятиях красавицу в красном платье и великолепных украшениях. Разумеется, Ван Хельсинг должен был победить Дракулу - и сделал это весьма оригинально. Да в этом фильме все оригинально...

Интересные факты:

Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.

Хью Джекман снимался в двух фильмах одновременно: «Люди Икс 2» и «Ван Хельсинг». Причем, предпочтение было отдано именно «Ван Хельсингу». Неслучайно съемки одной из сцен «Людей Икс 2» были перенесены на тот промежуток времени, когда Хью получил выходной день на съемочной площадке «Ван Хельсинга». Тем не менее, в мировой прокат «Ван Хельсинг» вышел на год позднее.

Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Венхэм.

Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.

Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир» (2003), снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.

Роль Игоря была специально написана для близкого друга режиссера Кевина О’Коннора.

Начало фильма совпадает с началом « Невесты Франкенштейна » (фильм 1935 г.), где также сгорает мельница, а создание Франкенштейна спасается в колодце.

Во время съемок пришла трагическое известие о смерти отца режиссера, Стивена Соммерса. Поэтому надпись «In memory of my Dad» в финальных титрах вполне понятна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Идея свести сразу нескольких популярных героев классической приключенческой и мистической литературы в одном кинопроизведении, по крайней мере, интересное начало. Умелое переплетение нескольких сюжетных линий в одну, это без сомнения удачная находка для фильма! Произошло нечто вполне незаурядное, равно как и вполне безумное. Целая толпа далеко не всегда безупречных культурных героев собрана вместе. Меткий стрелок и смелый человек Алан Квотермен, легендарный Капитан Немо, Человек-Невидимка, нестареющий… Дориан Грей (во дают!), вампиресса и подружка Дракулы Мина Харкер, Том Сойер, который стал агентом американских спецслужб, а также мистер Джекил и доктор Хайд в лице то приятного бледного господинчика, то громилы, похожего на недавнего Халка…

Члены Лиги — крайние индивидуалисты, изгои с разным прошлым и уникальными талантами, которые люди или проклинают или благословляют. Теперь они должны научиться доверять друг другу и работать в одной команде, чтобы спасти человечество. Им предстоит срочное задание: на «Наутилусе», подводной лодке Капитана Немо, переправиться в Италию, в Венецию, где некий безумец в маске по прозвищу Фантом планирует сорвать конференцию мировых лидеров, подорвав и затопив город.
Это преступление может обернутся катастрофой для всей планеты. Чтобы его предотвратить, в распоряжении у Лиги выдающихся джентльменов всего девять часов…

Суперлига выдающихся джентльменов — как пауки в банке. Одиночки по своей героической натуре, эти люди и нелюди не всегда доверяют друг другу, подозревают (и далеко не беспочвенно) в измене.У каждого персонажа своя история. Каждый из них по-своему противоречив, запутан или загадочен. В жизни каждого присутствует также какой-то трагический момент или драма, который одновременно прибавляет персонажу реальности, делая его более живым и глубоким, и заставляет зрителя проникнуться этим. Но в решающие моменты, когда на авансцену наскакивают похожие на эсесовцев люди Фантома, «выдающиеся» не теряют чувства локтя. Бьют врага за километр как белку из ружья, палят огнеметчиков их же огнеметами… Красота!

Герои фильма грузятся на величественный «Наутилус» Капитана Немо и плывут на всех парах сначала в город на воде, а потом… по реке Амур в какие-то богом забытые горы, в логово Фантома. Одна куча-мала, вторая, третья — и мир спасён сравнительно малой кровью, и злодеи повержены буквально в прах. Вот так.

Режиссер Стивен Норрингтон по первой профессии — мастер визуальных эффектов. И в этом смысле «Лига…» местами ценна — неплохо стилизована под дискретный визуальный ряд комиксов. Все это ужасно красиво. И «Наутилус», и ночной Париж, и Венеция такая мрачная с ее подводными тоннелями, и даже этот завод с гадами. Все очень круто.

Еще ленту нужно смотреть ради неподражаемой ухмылки Шона Коннери (в роли пожилого снайпера Алана Квотермена) и его очаровательного шотландского акцента, в данном случае всячески подчеркиваемого. Этот персонаж вообще навсегда!

Проработка персонажей, к слову, здесь имела особую грань. Вспомните Дориана Грея. Самовлюбленный нарцисс, хитрый и горделивый эгоист, непреклонный пред старостью — Дориан Грей, в исполнении Стюарта Таунсенда — великолепен! Не слишком знаменитый и популярный актер, лучше всех подошел для этой роли. Где вы бы еще такого увидели? Правильно. Нигде, а он, между прочим, такой неотразимый и эксцентричный, достоин большего. Отдельного фильма, как минимум.

«Лига» — это один из шедевров комиксового кинопроизводства, задача которого уместить всю идею и философию в картинку и диалоги. Там нет глубинных подтекстов. Главное, это острый сюжет и нетривиальные образы. И, учитывая, что комикс, как правило, отображает жизненный путь и свершения одной мегаличности (если подумать, прообразы всех супергероев ХХ века, которых мы знаем, срисованы как раз с комиксов), то «Лига выдающихся джентльменов» — это мастерская компиляция из классических приключенческих романов, изначально далеких от рисованных историй. Сама идея собрать такой букет просто гениальна. И ее экранное воплощение с такой палитрой образов тоже не менее прекрасно.

Интересные факты:

Роль Мины Харкер поначалу собирались отдать Монике Беллуччи, но ее привлечь так и не удалось. Потом на эту роль собирались пригласить Милу Йовович или Сафрон Барроуз.

Фильм сделан по мотивам комиксов Алана Мура и Кевина О’Нейлла, публиковавшихся с 1998 года.

В картину создатели не включили еще один персонаж – Кэмпиона Бонда, предшественника Джеймса Бонда, агента 007. Это было связано с авторскими правами, так как выпустившая фильм компания «20th Century Fox» не имеет прав на этого героя, они принадлежат «MGM», и потому сценаристы ввели в сюжет подросшего Тома Сойера, герой Марка Твена, которого не было в комиксах, и который стал единственным американским литературным героем для картины. Также у фильма поменялся злодей – вместо доктора Фу Манчу нам предлагают Фантома.

Съемки картины проходили в течение 13 недель на территории Исландии, Марокко, Канады (Калгари), Чешской Республике (Прага), Австрии (Вена), США и на Мальте. Начало съемок – 28 июня 2002 года. Съемки в Праге пришлось прервать, поскольку в то время (август 2002 года) там случилось грандиозное наводнение, которое уничтожило декорации стоимостью около 7 миллионов долларов.

Актер Насируддин Шах лично выполнил большинство трюков капитана Немо, а также специально для роли взял несколько уроков каратэ.

В комиксах Мина Харкер была не вампиром, а только укушенной. Свой шрам на шее она скрывала под шарфом.

Бумажная «Лига» условно подразделяется на две части. В первых шести выпусках протагонисты воюют с Мориарти и доктором Фу-Манчжу. Фильм снимали, основываясь больше на нее. Во вторых шести выпусках те же самые протагонисты спасают Землю от марсианского нашествия. Здесь источником вдохновения послужил роман Герберта Уэлса «Война миров». Попутно участники «Лиги» знакомятся с доктором Моро и его питомцами.

Первый «М», как и в фильме, оказывается злодеем и по совместительству - профессором Мориарти. В романе-комиксе очень много отсылок ко многим классическим произведениям приключенческой литературы конца 19 столетия и их главным героям.

В графическом романе есть и отсылки к Бондиане - возглавляет оперативные задания Лиги Кэмпион Бонд, по задумкам Алана Мура - предок Джеймса Бонда. Бонд в свою очередь подчиняется Майкрофту Холмсу. Присутствует в первоисточнике также и сам Шерлок Холмс.

Также в комиксе есть несколько абсолютно нецензурных сексуальных сцен между Миной и Аланом Квотерменом (в комиксе они становятся любовниками).

В картине Человек-невидимка был назван другим именем, его зовут не Гриффин, как в романе Герберта Уэлса, а Скиннер. Потомки Герберта Уэлса отказались продать права на «Человека-невидимку». Поэтому Невидимку зовут Скиннером, а не Гриффином. И также в фильме его сделали относительно положительным героем. В комиксе Алана Мура ему нравилось ради удовольствия убивать полицейских и надевать их мундиры, а еще насиловать по ночам школьниц в пансионах... Также в графическом романе есть сцена гомосексуального изнасилования мистером Хайдом Человека-невидимки, такое своеобразное наказание за предательство - в комиксе предателем оказывается именно он.

Фильм и комикс, по которому был поставлен фильм, сильно отличаются друг от друга. Графическая новелла более жесткая и мрачная, в ней присутствует много насилия. В фильме появляется Том Сойер и Дориан Грей, в комиксах их нет.

В комиксе Алана Мура Квотермен состарился, удалился от общества и стал опиумным наркоманом. В начале истории он был спасен Миной Харкер (в комиксе Мина Мюррей) из опиумного притона и завербован в члены «Лиги». В кино-адаптации, по слухам, Шон Коннери отказался играть наркомана, и сценаристы изменили его историю. Квотермена находят в Африке в местном английском клубе.

Когда Квотермен входит в библиотеку, где его встречает «М», на дверях можно увидеть масонские символы - циркуль и угольник. Те же символы мы видим и на кольце Фантома.

Когда Алан Квотермен обучает Тома Сойера стрельбе из своего ружья, можно заметить, что рука и плечо Шэйна Уэста дрожат от напряжения. Ружье было очень тяжелым. Существовал облегченный макет ружья, который использовался для общих планов, и настоящее ружье из железа и дерева, которое весило около 20-и килограммов. Шэйн Уэст рассказывает, что он был очень удивлен тому, что Шон Коннери, которому уже стукнуло 72 года, казалось, не имел никаких проблем, стреляя из этого ружья. А молодому двадцатилетнему актеру оно казалось невероятно тяжелым и чтобы его держать, Уэсту приходилось сильно напрягать руки.

Оружие людей капитана Немо - загримированные английские Стэны - Sten (Великобритания). Это оружие использовали не только французские и польские партизаны против фашистов, но и индусы против англичан (а Немо, как известно, и боролся против Британии).

Сценариста фильма Джеймса Робинсона, можно увидеть на фотографии в досье, которое просматривает Квотермейн. Он изображает Джонатана Харкера, мужа Мины (который давно умер).

Режиссер фильма Стивен Норрингтон появляется в эпизоде, «камео», в начале фильма - он играет бармена в африканском клубе и бросает ружье Квотермену во время нападения людей Фантома.

В сцене, где Квотермен с Сойером гоняются по Парижу за монстром Хайдом, они упоминают его, как большую обезьяну, уже много месяцев терроризирующую улицу Морг. Как вы догадываетесь, это поклон Эдгару Аллану По, написавшему роман, считающийся первым детективом.

В кабинете М висят портреты предыдущих участников Лиги: трех мушкетеров и Д'Артаньяна, Робин Гуда, Доктора Суна, Лемюэля Гулливера.

Плакат «Вулканические извержения на марсе» (Volcanic eruptions on Mars), мелькающий в фильме, отсылка к комиксу «Лига выдающихся джентльменов» часть 2, в котором Алан Мур глумится над «Войной миров» Герберта Уэлса.

Журнал, лежащий на столе Квотермена на борту «Наутилуса», называется «The Strand» (дословно «берег»). Артур Конан Дойл впервые опубликовал свои истории о Шерлоке Холмсе в журнале «The Strand».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если мир внезапно оказывается перед лицом ужасной катастрофы, есть лишь один человек, который может исправить это ужасное положение. Его имя Итан Хант, он прирожденный специалист по разрешению самых неразрешимых ситуаций.

Теперь у Итана — новый, строгий начальник, новая очаровательная возлюбленная, новый коварный противник и новое задание, которое простому смертному просто не по плечу. Но Итан Хант не был бы супер-героем, если бы не смог с блеском выполнить очередную невыполнимую миссию: справиться с кровожадными террористами и спасти планету от ужасного, смертельного вируса!

«Миссия невыполнима 2 „- это сиквел блокбастера 1996 года, постановщиком которого выступал Брайан Де Пальма. Ходили слухи, что видеоматериала первой части хватило бы аж на две серии. Но если бы Брайан смонтировал фильм, то он шёл бы три с половиной часа, что слишком многовато для боевика. Однако, когда сделали нарезку фильма, оказалось, что тот полностью лишился смысла. Тогда Том Круз решил, что все следующие фильмы будут ставить разные режиссёры. Сначала, он хотел пригласить Оливера Стоуна, но тому не понравился сценарий. В отличие от Джона Ву, которого заинтересовала возможность ворваться с фильмом в новое тысячелетие. Учтя недоработки первой картины, вторую старались сделать более внятной и похожей на фильмы «бондианы».

Фильмы Джона Ву отличаются потрясающими и стильными боевыми сценами, «Миссия невыполнима 2» не исключение. Картина в основном построена на великолепных трюках и грандиозных спецэффектах. Будь то невменяемые схватки, поставленные с балетной грацией или роскошные пируэты на мотоциклах. А фирменные штучки Джона Ву (голуби, левитация предметов) придают фильму определённый блеск. И как забыть открывающую сцену на скале? Пускай такое в принципе невозможно. Но зато как красиво, когда Итан Хант карабкается по отвесным скалам под заводную музыку! К слову, саундтрек у фильма бронеубойный. Особенно роскошна заглавная тема в новом звучании. И довольно забавно наблюдать, как из тюфяка в очках, Итан Хант превратился в крутого супер агента без страха и упрёка. Раньше, он решал проблемы не с помощью кулаков, а с помощью интеллекта и хитрости. В сиквеле, он тоже иногда нападает из-за спины, прячется в темноте, проникает в здание нетрадиционным образом. Всё таки, перед нами всё тот же Хант, только улучшенный и более натренированный.

Видимо, исправили одну из ошибок первой части. У главного героя завязался роман с симпатичной мулаткой. И на протяжении первой половины фильма, мы имеем удовольствие лицезреть это на экране. Правда не очень-то верится в их любовь. Даже искорки в глазах у героев нет (Оно и понятно. Дома Николь Кидман ждала). Но может проблема в сценарии? Сценарий типичный для боевика. Ничего нового в плане сюжета вы не увидите. Видимо, им пожертвовали в пользу экшена. Поэтому, первая половина фильма откровенно скучна и невнятна.

Том Круз играет как обычно на своём уровне. Ничего нового в плане драматургии он зрителю не показывает (да это и не нужно). Но отрицать, что он отлично смотрится в роли Итана Ханта- глупо. Это определённо его роль. Иногда раздражает, что он периодически показывает свою знаменитую «голливудскую» улыбку. Но это же Том Круз! Ему многое можно простить. Отлично подобрали актёра на роль антипода Ханта. Дагрей Скотт - очень харизматичный актёр. И если где-то Круз не дотягивает, то можно в полной мере насладиться присутствием Скотта на экране.

Главная героиня. Тут кастинг сработал на славу. Тенди Ньютон, она же Найа Нордоф Холл просто обворожительна, с элементами таинственности, впрочем как и любая красивая женщина. Она сыграла немаловажную роль в этой картине, свое образный камень преткновения между героем и злодеем… Вингу Реймсу уделили больше внимания. И не зря. В исполнении Реймса, Лютор стал более значимым и интересным персонажем.

Назвать «Миссию невыполнима 2» серьёзным фильмом - язык не повернётся. Искать в ней глубокий смысл, логику- себя не уважать. В нём нет особого психологизма и он рассчитан исключительно на зрительное восприятие. Фильм снимался для того, чтобы заработать деньгу и развлечь зрителя. И надо признать, последнее картине удаётся. И не стоит сравнивать второй фильм с первым. Это совершенно разные по стилю картины. Том Круз хотел сделать крепкий экшн-боевик. Он и получился. Остальное уже не важно. В общем, любители стильных и зрелищных боевиков с погонями, перестрелками, взрывами будут в восторге.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году Эндрю Уайт и еще 21 человек проводили последние исследования одной из самых протяженных подводных пещерных систем Австралии в равнине Налларбор. В завершающий день экспедиции пришедший с моря циклон небывалой силы произвел наводнение, которое залило выход из пещеры и оставило в ловушке 15 человек. Следующие двое суток стали самыми напряженными и долгими в их жизни. Рискуя быть зажатыми нестабильной породой, они метр за метр продвигались на глубину, чтобы найти новый выход на поверхность. К счастью для них — все закончилось хорошо, и ни один из спелеологов-дайверов не остался в тех пещерах навсегда. Спустя 23 года благодаря знакомству Уайта с Джеймсом Кэмероном на экраны выходит художественная адаптация упомянутых выше событий. В угоду не самого большого бюджета и требований кинематографа место действия картины было перенесено в Новую Гвинею, а количество ключевых участников событий сокращено до шести человек. Не обошлось и без формата 3D.

Прежде чем, собираться смотреть фильм «Санктум», нужно усвоить для себя несколько вещей. Во-первых, несмотря на привлечение к проекту Кэмерона в качестве продюсера, кино все-таки снимал не он. А потому местами (в основном в прелюдии к главному действу) картина производит самое унылое впечатление. Тут тебе и куча реплик, перегруженных специфическими терминами, сомнительный юмор и не самая блестящая актерская игра. Но не дайте себя обмануть — потенциал у ленты, вопреки отсутствию должного опыта у многих ее создателей, лежит гораздо глубже вариации на тему того, как выжить любой ценой.

«Санктум», по сути своей, и не претендует на лавры «супергиганта», это куда более скромное и простое кино, по сравнению с амбициозными режиссерскими проектами Джеймса Кэмерона. «Санктум» представляет собой недорогой приключенческий фильм. И воспринимать эту ленту нужно именно так, не требуя от нее стилистических и визуальных изысков.

Сценарий «Санктума» написан по классическим канонам «фильмов-катастроф» в сочетании с принципами «Survival horror», то есть кинокартин, в которых персонажи пытаются выжить, борясь с враждебными силами природы. Практически весь фильм — это борьба за жизнь в экстремальных условиях. Герои мучительно ищут выход к морю в огромной подземной полузатопленной пещере. И по мере продолжительности фильма, количество героев стремительно сокращается, в силу всевозможных трагических обстоятельств.

Фильм имеет ряд огромных плюсов по сравнению с похожими сюжетными линиями «Спуска», «Грот» и т. д. Главный из этих плюсов - отсутствие монстров, сводящих восприятие кино, как забавный экшен под попкорн. Главный герой Фрэнк Макгуайр не просто исследует пещеры, о которых мечтал и показывает свое мастерство и мужество, он, никогда не думавший о семье, весь поглощенный в свое увлечение дайвингом, наконец-то обретает сына. Именно в экстремальных условиях мы начинаем понимать, что и кто для нас дороже всего на свете. Пещеры расставляют акценты в каждой из человеческих историй, рассказанных в фильме. Каждому дайверу сочувствуешь, хорошо ли, плохо ли он поступает — потому, что никто не знает, как бы мы поступили в такой ситуации. Каждую трагедию ощущаешь до мозга костей и примеряешь на себя.

В целом фильм достаточно увлекателен и динамичен с позиции классической драмы-катастрофы. Да, лента изобилует клишированными пафосными фразами типа «Нам надо держаться вместе!» или «Мы не умрем!», а также не может похвастаться уникальными или незаурядными характерами героев, но, тем не менее, это все равно качественный драматический триллер, хорошее передающий всевозможные фобии, которые невольно возникают у людей, оказавшихся в подобной ситуации. Это страхи воды, высоты, замкнутого пространства, да и просто панический ужас перед неминуемой смертью, когда шансов найти выход — практически нет. В плане ситуационного саспенса, картина выстроена грамотно и придраться тут особо не к чему. Ну а то, что фильм все равно штампованный и стереотипный, так это уже в соответствии с запросами массового зрителя!

Интересные факты:

В переводе с латыни sanctum — святой, а с английского — святилище.

Стихи, которые декламирует Фрэнк (Ричард Роксбург):
«В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан» -
являются первыми строфами поэмы английского поэта Семюэля Кольриджа «Кубла Хан или Видение во сне» (1797 год).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1988 году Эндрю Уайт и еще 21 человек проводили последние исследования одной из самых протяженных подводных пещерных систем Австралии в равнине Налларбор. В завершающий день экспедиции пришедший с моря циклон небывалой силы произвел наводнение, которое залило выход из пещеры и оставило в ловушке 15 человек. Следующие двое суток стали самыми напряженными и долгими в их жизни. Рискуя быть зажатыми нестабильной породой, они метр за метр продвигались на глубину, чтобы найти новый выход на поверхность. К счастью для них — все закончилось хорошо, и ни один из спелеологов-дайверов не остался в тех пещерах навсегда. Спустя 23 года благодаря знакомству Уайта с Джеймсом Кэмероном на экраны выходит художественная адаптация упомянутых выше событий. В угоду не самого большого бюджета и требований кинематографа место действия картины было перенесено в Новую Гвинею, а количество ключевых участников событий сокращено до шести человек. Не обошлось и без формата 3D.

Прежде чем, собираться смотреть фильм «Санктум», нужно усвоить для себя несколько вещей. Во-первых, несмотря на привлечение к проекту Кэмерона в качестве продюсера, кино все-таки снимал не он. А потому местами (в основном в прелюдии к главному действу) картина производит самое унылое впечатление. Тут тебе и куча реплик, перегруженных специфическими терминами, сомнительный юмор и не самая блестящая актерская игра. Но не дайте себя обмануть — потенциал у ленты, вопреки отсутствию должного опыта у многих ее создателей, лежит гораздо глубже вариации на тему того, как выжить любой ценой.

«Санктум», по сути своей, и не претендует на лавры «супергиганта», это куда более скромное и простое кино, по сравнению с амбициозными режиссерскими проектами Джеймса Кэмерона. «Санктум» представляет собой недорогой приключенческий фильм. И воспринимать эту ленту нужно именно так, не требуя от нее стилистических и визуальных изысков.

Сценарий «Санктума» написан по классическим канонам «фильмов-катастроф» в сочетании с принципами «Survival horror», то есть кинокартин, в которых персонажи пытаются выжить, борясь с враждебными силами природы. Практически весь фильм — это борьба за жизнь в экстремальных условиях. Герои мучительно ищут выход к морю в огромной подземной полузатопленной пещере. И по мере продолжительности фильма, количество героев стремительно сокращается, в силу всевозможных трагических обстоятельств.

Фильм имеет ряд огромных плюсов по сравнению с похожими сюжетными линиями «Спуска», «Грот» и т. д. Главный из этих плюсов - отсутствие монстров, сводящих восприятие кино, как забавный экшен под попкорн. Главный герой Фрэнк Макгуайр не просто исследует пещеры, о которых мечтал и показывает свое мастерство и мужество, он, никогда не думавший о семье, весь поглощенный в свое увлечение дайвингом, наконец-то обретает сына. Именно в экстремальных условиях мы начинаем понимать, что и кто для нас дороже всего на свете. Пещеры расставляют акценты в каждой из человеческих историй, рассказанных в фильме. Каждому дайверу сочувствуешь, хорошо ли, плохо ли он поступает — потому, что никто не знает, как бы мы поступили в такой ситуации. Каждую трагедию ощущаешь до мозга костей и примеряешь на себя.

В целом фильм достаточно увлекателен и динамичен с позиции классической драмы-катастрофы. Да, лента изобилует клишированными пафосными фразами типа «Нам надо держаться вместе!» или «Мы не умрем!», а также не может похвастаться уникальными или незаурядными характерами героев, но, тем не менее, это все равно качественный драматический триллер, хорошее передающий всевозможные фобии, которые невольно возникают у людей, оказавшихся в подобной ситуации. Это страхи воды, высоты, замкнутого пространства, да и просто панический ужас перед неминуемой смертью, когда шансов найти выход — практически нет. В плане ситуационного саспенса, картина выстроена грамотно и придраться тут особо не к чему. Ну а то, что фильм все равно штампованный и стереотипный, так это уже в соответствии с запросами массового зрителя!

Интересные факты:

В переводе с латыни sanctum — святой, а с английского — святилище.

Стихи, которые декламирует Фрэнк (Ричард Роксбург):
«В стране Ксанад благословенной
Дворец построил Кубла Хан,
Где Альф бежит, поток священный,
Сквозь мглу пещер гигантских, пенный,
Впадает в сонный океан» -
являются первыми строфами поэмы английского поэта Семюэля Кольриджа «Кубла Хан или Видение во сне» (1797 год).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А что такое совесть? Как вообще можно дать характеристику тому, что существует лишь глубоко внутри нас, не поддаётся описанию и оказывает сугубо индивидуальное воздействие на каждого? Или же это не внутри нас, может, мы всё придумали или нам навязали, сказали, что есть хорошо, а что есть плохо? Совесть – это не только способность человеческого духа к различению добра или зла, не только чувство нравственной ответственности за своё поведение перед окружающими, и не только способность человека критически оценивать свои мысли, поступки и желания, совесть – это собственная религия внутри каждого отдельного индивида. Она формирует нормы поведения и этикета вне зависимости от воспитания или внешнего воздействия, такая религия заложена в людях изначально. Можно сказать человеку не делать что-либо, потому что это плохо, или наоборот, разрешить ему сделать что-то выходящее за пределы общепринятой этики и морали, однако всё же принятие конечного решения зависит лишь от совести. Неудивительно, что исследованию вышеупомянутого вопроса мироздания посвятил свой новый фильм именно Мэл Гибсон, общепризнанный мастер эпического кино, не раз обращавшийся к фундаментальным понятиям истины, любви и смерти в своих предыдущих работах.

Будучи долгое время в опале, Мэл Гибсон возвращается в Голливуд новой режиссерской работой «Холм Хэксоу». За основу фильма взята история нескольких дней второй мировой войны - битвы при Хэксоу Ридж. Это название нам ни о чем не скажет, поскольку для нас, рожденных в СССР, в это время уже заканчивалось победное освобождение Европы от немецко-фашистских захватчиков.
В это же время, американцы находились в состоянии незаметной для нас войны с японцами где-то в далеком Тихом океане….

Итак, адвентист 7-го дня Дэсмонт Досс (Эндрю Гарфилд) по соображениям совести отправляется добровольцем - санитаром на войну спасать жизни. Он дает себе зарок не брать в руки оружие, будучи отмотивированным самой жизнью, дважды чуть не погубив жизнь своих родственников, он решает никогда никого не убивать и принимает веру жить в соответствии с законами Господними. С такой противоречивой мыслью и смутной реализацией он прибыл на военную базу США...

Фильм создан на основе реальных событий. Дествительно, медик американской армии времён Второй мировой войны Дэсмонд Досс служил во время битвы за Окинаву и отказывался убивать людей. Он стал первым идейным уклонистом в американской истории, удостоенным Медали Почёта за героизм и мужество, проявленные в бою.

Гибсон удивляет в первую очередь выбранной темой и историей. Казалось бы, кого сегодня удивишь фильмом о войне, однако режиссёр рассказывает не просто очередную доселе не освещенную историю военного времени, а доносит до нас самый настоящий героический подвиг, совершенный не Богами, не какими-то Свехлюдьми, а простым юношей, вызвавшимся добровольцем в армию и полностью верным своим убеждениям.

Дэсмонд Досс – не сказать, что вырос в безупречной семье. Отец Том (Хьюго Уивинг), бывший военный, постоянно пил, бил жену и детей, и как результат, юный Дэсмонд, взяв пример с отца, чуть не убил кирпичом родного брата во время очередной драки во дворе. Небольшая сцена, но всецело демонстрирующая поворотный момент в жизни Досса: дрожа от одной лишь мысли, что он мог лишить жизни своего брата, юноша смотрит на картину с изображением всех десяти заповедей, останавливая взгляд на шестой – «Не убий».

Дэсмонд Досс филигранно вписывается в галерею персонажей Гибсона. Все его герои неизменно вступают в острейший конфликт с окружающей действительностью. Вспомните Уильяма Уоллеса из «Храброго сердца», единственного шотландца, осознавшего, что больше невозможно терпеть иго англичан, и отваживающегося восстать против них. Или же Иисус в «Страстях Христовых» приносит с собой абсолютно новую веру, чуждую всем, чем серьёзно будоражит консервативные умы, возмущая их и побуждая к действиям против протагониста. Так и здесь, Досс в одиночку отстаивает свои убеждения, идеи пацифизма и христианские заповеди, про которые все благополучно забывают, находясь в аду войны. Он верит, что сможет в полной мере послужить на благо Родины, не притронувшись к оружию. Дэсмонд верит не просто в Бога, он верит в свои убеждения и готов отстаивать их до конца.

Фирменная режиссёрская требовательность и баталистика позволили картине обзавестись чуть ли не самыми запоминающимися и шокирующими сценами военных сражений в кино. Коронный гиперреализм вкупе с чётким режиссёрским видением помогают Гибсону достичь небывалой ясности батальных столкновений, смешав её со зрелищностью, что в итоге приводит к острейшему напряжению при просмотре. Битва под Окинавой суждена стать иконой того, как нужно показывать войну. Здесь нет времени на раздумывания, это не пошаговая стратегия, где сначала атакуешь ты, а потом твой враг, на поле боя нет цели убить японца красиво – выстрелом в голову или сердце – когда идёт бой не на жизнь, а насмерть на первый план выходят животные инстинкты. Это показано красиво, уместив и традиции «япошек», которые не боятся смерти. В таких условиях антитеза убеждений Досса особенно сильна – он не думает о собственной жизни, а рискуя собой, перетаскивает раненых в безопасное место с одной лишь мыслью: «Господи, позволь мне спасти еще одного». Для истового католика, коим является режиссёр, христианская символика и тема религии всегда занимали особо место в творчестве. В «Холме Хэксоу » Гибсону удалось отвести вере особое место. Он фактически сделал одолжение всему христианскому сообществу, ведь даже без доли скрытой пропаганды он преподнёс веру как самую настоящую суперспособность, божественную благодать, снизошедшую на человека, в первую очередь искреннего с самим собой.

Восхищения достойно то, с каким чувством места и такта Гибсон противопоставляет мир и хаос, любовь и ненависть, счастье, царящее дома и ужас, разгуливающий по полям сражений. Он мастерски строит композицию фильма: милое, романтическое, светлое начало, снятое в духе старых голливудских фильмов с походами героев в кинотеатры и поцелуями на вершине горы, противопоставляется безжалостной и бескомпромиссной второй половиной, в которой ужас войны отчётливо подчёркнут техническими достижениями кинематографа двадцать первого века. Гибсону было важно показать, что Дэсмонд, окружённый заботой любящей его семьи, дружелюбной атмосферой его городка и влюблённый в очаровательную медсестру Дороти (Тереза Палмер), собственноручно принимает решение записаться добровольцем в армию. Режиссёр выделяет, что, несмотря на то, насколько хороша жизнь Досса, его совесть, убеждения побуждают решиться на такой нелёгкий для него, а еще больше для его окружающих, шаг. Это переломный момент в судьбе героя, без сомнений. И Мэл Гибсон умеет работать с такими моментами – Досс приносит раненого человека в больницу, и ему говорят, что он только что спас жизнь, тут-то в нём всё переворачивается. Это видно благодаря титанической работе Гарфилда, показавшего один из сильнейших перфомансев 2016 года. В следующей сцене наше внимание замедлением кадров акцентируют на медсестре, в которую влюбляется Дэсмонд. Вершиной же мастерства Гибсона в работе с переломными моментами и антитезами становится очень эмоциональная и безмолвная сцена, когда совсем ещё неопытные ребята вместе с Доссом, по пути на фронт сталкиваются со встречной машиной, наполненной трупами и покалеченными солдатами, перепачканными в крови. Зритель вместе с Дэсмондом понимает, что назад дороги нет, мост сожжён.

«Холм Хэксоу » – очень профессионально скроенное кино, в котором впечатляющая визуальная часть под замечательный оригинальный саундтрек Руперта Грегсона-Уильямса и сильная история ювелирно дополняют друг друга, не перетягивая одеяло, словно две затронутые темы: война и вера. Вернувшись в режиссёрское кресло спустя долгих десять лет, Гибсон утёр нос Голливуду еще и своей работой с актёрами. Феноменальная игра Гарфилда открывает его как сильного драматического актёра, а на втором плане получают свои минуты славы Хьюго Уивинг в сильнейшей роли, возможно, за карьеру, Винс Вон, в котором впервые в правильных пропорциях переплелись комедийные и драматические таланты, а также лестных слов заслужили Сэм Уортингтон в роли рассудительного капитана и Тереза Палмер, чья героиня вложив свою фотографию в подарочную Библию, вложила стойкость и надежду в сердце Дэсмонда.

Гибсон пронизывает кино нитями страдания, веры и гуманности, наполняя его отменными цитатами и предлагая зрителям немалую порцию пищи для ума. Его посыл глубокий, отсюда и искренние эмоции во время и после просмотра. Картине удалось достичь идеального баланса между «есть на что посмотреть» и «есть о чём подумать», поэтому кино одинаково цепко впивается в сердце и в память зрителей. И достижению этого, в первую очередь, способствовал впечатляющий, взаимодействующий по разные стороны камеры дуэт Гибсон -Гарфилд.

Только за то, что Гибсон нашел такую историю и пропел славу Дэсмонду Доссу - этому потрясающему человеку, можно отпустить ему если не человеческие, то все кинематографические грехи.

Интересные факты:

Оригинальное название фильма Hacksaw Ridge означает «хребет в форме ножовки». Это английское прозвище горного откоса Маэда, место подвига главного героя фильма.

На Венецианском кинофестивале в сентябре 2016 года после показа картины публика в течение 10 минут аплодировала стоя.

Согласно статье в журнале Variety с момента зарождения идеи до начала производства картины прошло 14 лет.

Несмотря на то, что большинство персонажей в картине американцы, только один американский актер был взят на роль – Винс Вон.

Майло Гибсон, сын режиссера Мэла Гибсона, сыграл в фильме небольшую роль солдата.

Первый за десять лет фильм Мэла Гибсона в качестве режиссера со времен «Апокалипсиса» (2006).

Изначально планировалось, что музыку к фильму напишет Джеймс Хорнер, работавший с Мэлом Гибсоном на таких картинах как «Человек без лица» (1993), «Храброе сердце» (1995) и «Апокалипсис» (2006). После внезапной смерти Хорнера в июне 2015 года его место занял Джон Дебни (с которым Гибсон сотрудничал на картине «Страсти Христовы» (2004)). Однако написанная им партитура была отвергнута, и, в конечном счете, композитором фильма стал Руперт Грегсон-Уильямс.

Одна из причин, побудившая Мэла Гибсона взяться за проект, было то, что речь в нем шла о «настоящем» некостюмированном супергерое.

Гибсон заявил, что будь Дэсмонд Досс жив сегодня, то режиссер хотел бы его видеть в кресле президента США.

Одновременно со съемками в этой картине Тереза Палмер заканчивала работу над «Берлинским синдромом» (2017) в том же городе Мельбурне.

Продюсер Хэл Б. Уоллис уже пытался приобрести права на эту историю у Дэсмонда Досса в 1950-ые годы и надеялся, что главную роль сыграет Оди Мерфи. Однако Досс не выказал никакого интереса в кинематографе и не хотел, чтобы его историю превратили в типичный голливудский фильм.

Благодаря своему участию в фильме Винс Вон посетил Австралию впервые со времен съемок в «Вышибалах» (2004).

Второй совместный фильм Терезы Палмер и Люка Брейси после картины «На гребне волны» (2015).

На вопрос, сколько жизней он спас, Дэсмонд Досс отвечал, что около 50. Однако, по словам участников событий, число спасенных им приближается к 100.

Перед отъездом на курс молодого бойца Дэсмонд получает от Дороти Библию с закладкой на Первой книге Царств, повествующей о Давиде и Голиафе. Между двумя этими историями можно проследить множество параллелей.

Первым отказником совести, удостоенным Медали Почета, стал сержант Элвин Йорк (изображенный Гэри Купером в картине «Сержант Йорк» (1941)). Однако главным отличием Йорка от Дэсмонда Досса было то, что первый никогда не отказывался от ношения огнестрельного оружия.